沉浸式艺术其义来自Immersion，最早是运用在戏剧领域。是集绚丽灯光、迷幻音乐、行为表演、先锋实验、3D电影、气味装置、微博网红打卡等多方位于一体的“捞钱金字招牌”新型的展览模式。是技术成熟后的产物，旨在创造一个空间，让观众可以在空间里做些什么。沉浸式声音视觉装置(Immersive Audiovisaul Installation)，是场景体验的新媒体艺术。将空间、时间、声音、图像汇集为一个以身体直接感知的场，震感的“波动”传递过每个细胞，与场域的氛围融为一体。

　　Ramus

　　Ramus艺术团队是澳大利亚的一家多学科设计工作室，其在悉尼完成了世界上第一个永久性沉浸式艺术作品——the star沉浸式体验空间。将光、水以及交互式艺术画廊融为一体，呈现一个精美的沉浸式艺术空间。该项目的创作总监、艺术导演BruceRamus表示：“我希望连接不同的元素，使整个空间环境在视觉上形成一个同步的整体，从而创造出与建筑空间相交融的数字艺术作品。其最终的目的是让人的体验变得更加完整和丰富。”

　　Refik Anadol

　　来自土耳其的数字媒体艺术家——Refik Anadol利用数据，将他的艺术感触结合数据转化为极具表现力的光影艺术。沃尔特·迪斯尼音乐厅，坐落洛杉矶，拥有起伏的不锈钢外观。这一年Refik Anadol和他的团队接到一项任务将这座音乐厅打造为“梦想”主题的大型艺术装置。Anadol擅长数据整合创作，于是他提出：“用一种创造性的、计算机化的“大脑” 来模仿人类如何做梦，通过处理记忆来形成图像和想法的新组合。”